こんにちは！声優や声の仕事に興味がある方へ、とっておきの情報をお届けします。「あの声優さんみたいな声になりたい」「声の仕事をしてみたい」という夢を持つ人は多いですよね。
実は声優の世界、独学だけではなかなか難しいんです。でも、適切なトレーニング法と業界知識があれば、あなたも一歩踏み出せるかもしれません！
今回は声優のプロが実際に教えている効果的なトレーニング法や、魅力的な声の出し方、そして声の仕事で生計を立てていくために必要なリアルな情報までご紹介します。
映像制作の現場で求められる「声」の価値は年々高まっています。アニメだけでなく、ナレーション、ゲーム、吹き替えなど活躍の場は広がる一方。専門学校で基礎から学ぶことで、夢への近道になるかもしれませんよ。
それでは、プロが教えるとっておきの声優テクニックと業界の内側をのぞいてみましょう！
1. 声優にあこがれる?プロが教えるたった3つのトレーニング法
声優という職業は多くの人が憧れる夢の一つ。アニメやゲーム、吹き替えなど幅広い分野で活躍できる魅力的な職業ですが、なるためには専門的なトレーニングが必要です。今回は現役声優のトレーニング法をもとに、声優を目指す人が今日から始められる効果的な3つの方法をご紹介します。
まず1つ目は「発声練習」です。声優にとって声は最大の武器。正しい発声法を身につけることで、長時間の収録でも喉を痛めにくくなります。毎日5分でも腹式呼吸を意識した発声練習を行いましょう。「あいうえお」を大きな声でゆっくり発音するだけでも効果があります。声優養成所「日本ナレーション演技研究所」でも、この基礎トレーニングから始めるそうです。
2つ目は「朗読トレーニング」。小説や新聞記事を声に出して読むことで、自然な抑揚や間の取り方が身につきます。最初は自分の声を録音して聞き返すことで、客観的に自分の声を分析できます。プロの声優も台本を読む前に必ず声に出してリハーサルを行います。感情表現が豊かになり、聞き手を引き込む力が養われます。
3つ目は「キャラクター分析」です。声優は役柄になりきる必要があります。アニメやドラマを見るときも、ただ楽しむだけでなく、キャラクターの性格や背景を考え、どのような声で表現されているかを分析してみましょう。プロダクション「アイムエンタープライズ」所属の声優によると、役作りには徹底的なキャラクター理解が欠かせないとのこと。
これらのトレーニングを継続することで、声の表現力は確実に向上します。声優養成所への入所を考える前に、まずはこれらの基礎トレーニングから始めてみることをおすすめします。才能も大切ですが、地道な努力こそが声優への道を切り開く鍵となるでしょう。
2. 魅力的な声の出し方、演技力UPの秘訣を現役講師が解説！
魅力的な声は演技力の要と言っても過言ではありません。声優やナレーター、俳優として活躍するためには、声の質だけでなく、声の使い方、表現力が重要になってきます。この記事では、声の専門家として多くの人材を育ててきた現役講師の視点から、魅力的な声の出し方と演技力向上のテクニックをお伝えします。
まず基本となるのが「正しい呼吸法」です。腹式呼吸を意識し、横隔膜を使って深く呼吸することで、声に安定感と響きが生まれます。練習方法としては、仰向けに寝て本を腹に置き、呼吸するたびに本が上下することを確認する方法があります。毎日5分間でも続けることで、自然と腹式呼吸が身につきます。
次に「声の共鳴」を意識しましょう。頭部の空洞（鼻腔、口腔、咽頭）を共鳴させることで、声に豊かな響きが生まれます。「ん〜」と鼻を通して声を出し、その振動を感じながら「あ」に変化させる練習は、共鳴を実感するのに役立ちます。
「発声と滑舌」も重要です。「ぱ・た・か・ら」を素早く繰り返し発音する練習や、早口言葉を日課にすることで、明瞭な発音が身につきます。プロの声優やナレーターは、この基礎練習を怠りません。
演技力向上には「感情移入」のテクニックが欠かせません。セリフの背景にあるキャラクターの心情や状況を想像し、自分の経験と結びつけることで、説得力のある演技が可能になります。例えば、悲しいシーンでは実際に自分が悲しかった経験を思い出し、その感情を声に乗せるのです。
プロフェッショナル養成で定評のある青二プロダクション声優養成所や日本ナレーション演技研究所（日ナレ）などの機関では、これらの基礎技術に加え、キャラクターへの理解を深める分析力や、瞬時に感情を切り替える柔軟性も重視しています。
最後に、録音して自分の声を客観的に聞くことも効果的です。スマートフォンのボイスレコーダーを使って練習の成果を確認し、改善点を見つける習慣をつけましょう。自分の声の特徴を知り、長所を伸ばすことが魅力的な声を作る近道です。
声は唯一無二の楽器です。正しい技術と継続的な練習で、あなたも魅力的な声と表現力を手に入れることができるでしょう。次回は、オーディションで評価される演技テクニックについて詳しく解説します。
3. 声の仕事で食べていくには？業界のリアルと必要なスキル
声の仕事で生計を立てることに憧れる方は多いですが、実際にこの業界で食べていくには何が必要なのでしょうか。声優、ナレーター、歌手など声を使う仕事は華やかに見える一方で、厳しい現実も存在します。
業界の現状として、声優の場合、一握りのトップ声優を除き、アニメ1本あたりのギャランティは1万円〜5万円程度といわれています。年間を通して安定した収入を得るには、コンスタントに仕事を獲得し続ける必要があります。ナレーション業界も同様で、CMやドキュメンタリーなど幅広い仕事に対応できる技術が求められます。
声の仕事で成功するために最も重要なのは「演技力」と「声の個性」です。アフレコ現場では短時間で的確な演技ができる技術が必要で、これには長年の訓練が欠かせません。また、どんなに演技が上手くても、その声に特徴や魅力がなければ選ばれにくくなります。
実務面では、フリーランスとして活動することが多いため、営業力や人脈構築能力も重要です。事務所に所属していても自分から仕事を取りに行く姿勢が求められます。また、現場での協調性や素早い対応力など、プロフェッショナルとしての姿勢も評価の対象となります。
声優養成所や専門学校に通うことは基礎を学ぶ上で有効ですが、それだけで仕事が保証されるわけではありません。日本声優統計によれば、声優志望者の内、デビューできるのはわずか1〜2%程度と言われています。
将来性を考えると、アニメやゲームなどのコンテンツ市場は海外展開も含めて拡大傾向にあり、声の仕事の需要も増えています。特にVTuberやAI音声など、新しい分野での活躍の場も広がっています。
声の仕事で食べていくためには、主業として成功を目指す道と、別の仕事と並行しながら活動する道の2つがあります。どちらを選ぶにしても、継続的な技術向上と強い精神力が不可欠です。声優の堀江由衣さんや杉田智和さんのように、声優としての活動だけでなく、歌手やラジオパーソナリティなど活動の幅を広げることも長く業界で生き残るコツと言えるでしょう。
